TEATROComo no livro de Vergílio Ferreira, há um grito de incompreensão e de surpresa. Porque estamos aqui? Será este um lugar assombrado ou o único paraíso possível? O que é a criação e a literatura? O que esconde o talento, como se determina o sucesso de uma vida ou a genialidade de um escritor?Luís Osório, num monólogo de 60 minutos, faz uma viagem ao destino de cada um dos nossos grandes autores. As tragédias e as pulhices, as grandezas e as misérias, o destino e as assombrações, o amor e a morte, a perversidade e o desespero da condição humana.Em Aparição, num espetáculo que estreou no Festival Babell, na Torre dos Clérigos, assume de corpo inteiro o desafio de nos oferecer uma chave de entendimento do mundo e da nossa literatura a partir dos paradoxos dos maiores escritores portugueses.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/aparicao
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TEATROde Ana LázaroA ideia de Corpo e todas as transformações que sofre, está no eixo central desta peça. Os humanos, ainda que feitos dos mesmos tecidos que sempre os constituíram, parecem afastar-se cada vez mais da realidade táctil. Sinais para o crescimento do sedentarismo, consumo de jogos online durante várias horas, ou o retardamento do início da vida amorosa e sexual, parecem indicar que a relação CORPO-MUNDO está a mudar. Questões, dúvidas e inquietações de viver num Mundo que parece ultrapassar-nos numa voraz e constante mudança tecnológica, inevitavelmente transformadora. O propósito deste projecto não é diabolizar a nova era tecnológica e os seus efeitos na Infância e Juventude. Pelo contrário é antes compreendê-los, desconstruí-los e procurar discuti-los no espaço artístico e teatral, convidando os Espectadores a uma intervenção e pensamento activos. Às questões que temos juntar-se-ão certamente outras, como quem tece um fio que pode crescer mais forte, mais vigoroso, com mais vozes resistentes. Interessa-nos trazer a curiosidade ao poder, para que não fiquemos pela apatia de aceitar o mundo na sua expressão mais superficial. Para que possa o teatro ser também um convite a conhecermos o outro e a nós mesmos, de olhos postos no céu – mesmo quando o olhamos através do ecrã do nosso smartphone.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/para-onde-foi-o-meu-corpo
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Em 2026, Inesa Markava traz-nos uma nova abordagem do projeto "Museus Imaginários". Desta vez, o público é convidado a participar ativamente numa sessão com a duração de uma tarde (a 10 de outubro), que contempla uma breve formação de mediação artístico-cultural em contexto museológico. Propõe-se um mergulho no potencial do corpo e do movimento como ferramentas de diálogo entre arte e público em contexto expositivo. Posteriormente, será realizada a sessão de apresentação (a 31 de outubro).Com exemplos de projetos, exercícios práticos e reflexão filosófica, a formação incentiva a um olhar mais aprofundado sobre o papel da dança nas exposições.Algumas das temáticas a abordar:- Mediação artístico-cultural em contexto institucional- O corpo e movimento em contexto expositivo- Dança, as artes plásticas e arquitetura- Dança e vídeo- Dança e música- Dança no museuFonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/museus-imaginarios--residencia-artistica-4
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TEATROO que propomos é uma obra que trate do amor com todas as peças — uma espécie de Romeu e Julieta contemporâneo em que os amantes se enganam reciprocamente suicidando-se para o amor, continuando apesar de tudo: vivos. Há uma resistência, uma vontade de se começar o que ainda não se começou. O amor dá muito trabalho e perdura até ao dia da nossa morte.Há uma vontade de rir e de nos divertirmos com a vida. Com tudo o que dói e tudo o que nos alegra. Preparem-se as ferramentas.Digam-se coisas. Fale-se incessantemente do amor. Quando chegar o momento, deixaremos de ser homens e mulheres. Seremos apenas seres fodidos. Reconheceremos o nada e tudo o que somos. Desesperados por recomeçar.Forçamos a inteligência com as habilidades do amor até que o amor se foda. A inteligência começará então a desaparecer. Mas voltaremos a insistir, afinal somos amorosos e humanos. Há momentos em que parece que quase vemos.Depois continuamos cegos.As obras literárias por um estranho fascínio que as recobrem tornam-se mitos, perduram no tempo e vão-nos falando. Em direto e em diferido. Falam com aqueles que as leem e com os outros que nada sabem delas porque apenas ouviram dizer. As obras mais atraentes e enganadoras são aquelas que se apresentam como testemunhos íntegros e insuspeitos que lhes dão um valor de certeza definitiva. Os autores, os sofredores dos factos, limitam-se a descrevê-los tal como nós os teríamos vivido. Parece que somos atirados de corpo e mente para dentro daquilo que foi feito e que agora nos é narrado. Levam-nos a acreditar que estamos ali. Somos o actor e afinal estamos vivos. Há uma completa identificação. É o caso da obra: O Amor É Fodido do Miguel Esteves Cardoso. É um livro de uma época e de um estranho personagem que por lá sobreviveu. Todos lá estivemos e por lá vivemos: no amor e no que no amor nos fode.Qual é, então, a vantagem, de o contar de novo? Ou de o vestir de novo? O autor diz-nos que há algo de sinistro numa mulher que só usa roupa uma vez. Como haverá, dizemos nós, algo de identicamente sinistro em vestir sempre a mesma roupa. É igual com o amor. Há algo pecaminoso em vestir-nos de amor uma vez e de novamente repetir a dose. Ao entrar para dentro do círculo amoroso, fica-se marcado para a vida.Quem lhe experimenta o sabor percebe que a coisa vai correr bem e surpreende-se depois: mas afinal a coisa pode correr assim tão mal? Quando o abismo chega pergunta-se: porque é que nos fodemos com o amor? Porque não resistimos. É do mal que nos faz. E já agora do bem que nos deu. Parece estar mesmo a pedir.E o que é que nos pede o amor? Pede que algo em nós se mostre: o mostrengo que se esconde e habita nas profundezas. Pede ao monstro que saia. O amor pede que essa parte de cada um de nós se mostre e em simultâneo se esconda.É por isso que o amor é fodido. Tudo o que não resistimos de mostrar através do amor tem logo de seguida necessidade de se esconder. As testemunhas, os documentos, os gestos, os traços, as cicatrizes, as lágrimas e os sorrisos obscurecem o amor, pois tudo o que fazemos são estratégias para o disfarçar e foder.Encolhemos o rabo para esconder tesão. Quem nunca? Ou interrompemos a coisa e fazemos uma pausa para falar da lista das compras.Vamos ficando cegos. E continuamos.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/o-amor-e-fodido
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PERFORMANCEWonderLandi propõe um itinerário em que a música é o epicentro performativo. Composto por um elenco invulgar no meu percurso artístico, WonderLandi pretende utilizar o ritmo e a melodia como matriz coreográfica, capaz de estruturar e orquestrar corpos, objetos, textos, intenções e movimentos. Este projeto é uma homenagem a este fenómeno misterioso que assombra humanos e animais: a música Embora não haja consenso sobre se foi a música ou a linguagem que surgiu primeiro, é inegável que o curso da nossa civilização teria sido profundamente alterado sem o contributo inestimável deste património imaterial. Ao longo dos tempos, os poderes políticos, as instituições religiosas e os movimentos culturais e ideológicos têm explorado a música como um poderoso vetor de difusão de mensagens, de formação da opinião pública e de despertar emoções. Um exemplo emblemático é a Revolução dos Cravos em Portugal, em 1974, em que a emissão de duas canções na rádio catalisou uma revolta popular e militar, precipitando a queda da ditadura e inaugurando uma era de democracia no país. Como cantou Madonna, “Music makes people come together”; mas a música também tem esse efeito agregador na natureza: fundamental para os rituais de acasalamento das aves, a comunicação entre as baleias, a memória dos elefantes, a coordenação das abelhas e a segurança dos primatas. A música é um grande império e a sua herança é o foco de WonderLandi, que se propõe analisar esta manifestação subjetiva imaterial capaz de nos hipnotizar, de ativar estados de espírito e de nos incitar à ação. O projeto pretende evocar o poder da música, a sua omnipresença na natureza, a sua relevância e a forma como é percebida e celebrada em diferentes partes do mundo ao longo da História. Um projeto sobre música através da música.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/wonderlandi
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Em 2026, Inesa Markava traz-nos uma nova abordagem do projeto "Museus Imaginários". Desta vez, o público é convidado a participar ativamente numa residência artística com a duração de uma tarde, que contempla uma breve formação de mediação artístico-cultural em contexto museológico. Propõe-se um mergulho no potencial do corpo e do movimento como ferramentas de diálogo entre arte e público em contexto expositivo. A 31 de outubro apresenta-se o resultado da residência artística realizada no dia 10. Fonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/museus-imaginarios--apresentacao-da-residencia-artistica-4
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DANçAPara Esta Hora de Espanto, escreve Tiago Mesquita Carvalho: “Passa caudaloso o rio da história e nele todos mergulham para chegarem lá onde ele leva. O velho mundo ainda se encharca dos últimos raios do poente e embora as palavras cantem, a ruína cresce, a noite avança.” Esta peça em tom de coreodrama, retoma o corpo como e na paisagem, algo que percorre muito do meu trabalho, para convocar imagens limite e radicais sobre um futuro previsível de catástrofe. É, também, a paisagem no limite da sua transformação que nos interessa, em particular, no radical das catástrofes e do apocalítico. Em Lastro (2015), sob um céu estranho, os corpos iam ocupando um lugar gerando a sua rotina e as suas ligações. Nessa peça coreográfica, os movimentos dos corpos juntamente com o dispositivo cénico, criavam o lugar teatral: um lugar em mudança, um lugar que é feito de memória. Em Esta hora de espanto algumas destas noções voltam a ser materializadas através do corpo e do texto, uma ficção escrita por Tiago Mesquita Carvalho. A partir das imagens das catástrofes, retomam-se as questões do corpo e dos seus limites, da figuração e desfiguração na dança. O medo, uma vã compreensão das coisas, a imprevisibilidade, a radicalidade das catástrofes, pairam neste conto onde os personagens se vão revelando e destruindo.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/esta-hora-de-espanto
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Sessão das 14:30 para escolasSessões das 18h30 e 21h30 para público em geralOver Our Heads é uma instalação que tem em destaque aspetos coreográficos e dinâmicos. Coloca o público numa situação/cenário em que os elementos no espaço fomentam interferências tácitas com a obra, num lugar de convívio que se quer atravessado pelo visitante – existir, brincar e inventar mais, potenciar essa “neblina de coisas” que nos passam pela cabeça.A brincadeira é um modo de interpretar e descobrir o mundo, que não perde função na idade adulta. Quando jogamos/brincamos permitimo-nos abandonar convenções de comportamento, baixar a guarda e entrar num lugar de possibilidades e imaginação, de experimentação e observação, de confiança e de escuta.OOH é uma instalação e o início de uma coreografia, a construir pelo próprio público, de percepções, perspectivas e afetos. Um convite à exploração do corpo e do espaço de apresentação, onde todas as pessoas são intervenientes e intérpretes. Somos, à vez, coreografia e cenografia, composição e improvisação, uma arte final fugaz e em permanente composição-manifesto, da primeira inspiração à derradeira expiração.Informações e reservas: blackbox@teatrojlsilva.ptESPETÁCULO APOIADO PELA DGARTES/ RTCPFonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/over-our-heads-2
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Uma compilação de peças que “dançam” nos espaços “entre” — entre a luz e a sombra, o sonho e a realidade, o passado e o futuro — para aceder às contradições do Presente. Outro Lado é uma viagem além do que é visível, através de imagens oníricas, entre o tangível e o misterioso, o trágico e o cómico. Karavan partilha três décadas de pesquisa em dança Butō, convidando-nos a uma viagem interior — a perdermo-nos dentro de nós mesmos — como se colocássemos uma escada dentro do nosso peito para alcançar o outro lado. Criando conexões entre as contradições até, talvez, chegar ao lugar onde tudo se conecta.Informações e reservas: blackbox@teatrojlsilva.ptESPETÁCULO APOIADO PELA DGARTES/ RTCPFonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/outro-lado
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TEATROAlguns meses depois da tempestade Kristin, Rui e Marta vivem ainda debaixo de lonas, à espera de seguros, peritos e vizinhos. Encontraram uma casa para comprar e pedem ao Pedro, amigo arquiteto, uma opinião técnica que se transforma em algo bem diferente. Sofia junta-se à conversa e uma planta começa a contar uma história que ninguém pediu para ouvir. A peça é sobre o que fica depois da catástrofe, não o telhado, mas a sensação de estar dentro de qualquer coisa que não se controla, e sobre o que estamos dispostos a habitar para não voltar a sentir o mesmo.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/e-depois-da-tempestade
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O LizBrass’26 continua em Leiria com uma programação que cruza diferentes linguagens e sonoridades. A noite começa no Teatro Miguel Franco com o Concerto de Professores LizBrass’26, seguindo-se, na Villa Portela, “The DrawLab — Bones and Slides”, uma proposta que explora as possibilidades sonoras dos instrumentos de metal.Fonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/lizbrass26-concerto-de-professores-the-drawlab-bones-and-slides
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Preço dos bilhetes ao balcão: Plateia e 1º. balcão: 17,50€ | 2º. balcão: 15,00€Preço dos bilhetes on-line: Plateia e 1º. balcão: 18,79€ | 2º. balcão: 16,11€2 agosto | Espetáculo com Língua Gestual Portuguesa e Audiodescrição (AD)O reconhecimento de palco para o público que utiliza audiodescrição realiza-se às 14h45“RADOJKA”, uma comédia friamente calculada escrita por Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal. Ideal para estes tempos, em que rir é o melhor remédio. Neste insólito texto, Glória e Lúcia são cuidadoras, por turnos, duma senhora sérvia, já premiada com muita idade, que vive em Portugal e longe da família. Tudo funciona maravilhosamente bem, até que uma manhã no final do turno de Glória esta descobre que ocorreu um fatídico acidente doméstico. Há que pôr Lúcia ao corrente e perante um grande problema é preciso encontrar uma solução pouco convencional. Um enredo cheio de reviravoltas, gargalhadas e reflexões divertidas sobre a vida, a amizade e a sobrevivência. E vocês tratam bem os vossos velhos? São mesmo amigos dos vossos amigos? E o que estariam dispostos a fazer para manter o vosso emprego? Uma comédia para esquecer os problemas, rir com vontade e não ter medo do som das gargalhadas. PúblicoM/14Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/radojka/
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"O Pulsar da Terra" é uma performance comunitária e multidisciplinar de cariz profundamente inclusivo que funde o teatro, a música e a dança para celebrar a identidade e a alma da Bajouca.Promovida pela ABAD e cofinanciada pela CCDRC, esta criação artística inovadora coloca os próprios habitantes da freguesia no papel de protagonistas, atores e criadores.O espetáculo junta ouvintes e a comunidade surda para encenar a lenda do padroeiro Santo Aleixo através de palavras e gestos, alia a dança universal às tradicionais modas locais e cria uma orquestra de percussão orgânica com objetos recolhidos na floresta. Uma arte que une e transforma, num espetáculo feito de todos para todos.Fonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/bajouca--o-pulsar-da-terra
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Espetáculo com Língua Gestual Portuguesa e Audiodescrição (AD)Justiça Cega reflecte sobre a complexidade da justiça, partindo de uma perspetiva feminina e feminista.Problematizando o silêncio como escolha possível de defesa e o silenciamento como imposição sobre quem se quer defender, questiona a encenação da audiência onde quem se defende tem muitas vezes de abdicar da sua própria voz ou, mesmo falando, não é efectivamente ouvida.A partir da tragédia Medeia, do mito de La Llorona e da ficção que convoca a figura de uma filicida contemporânea, o espetáculo propõe um exercício de discussão e de imaginação sobre outras formas de olhar para a justiça.ESPETÁCULO APOIADO PELA DGARTES/ RTCP PúblicoM/14 Duração1h20min. (sem intervalo) InfoCOMPANHIA: Sara de Castro / Dentro do Covil Encenação: Sara de Castro Texto: Sara de Castro (com trechos de Gaya de Medeiros, Nuno Pinheiro e Teresa Coutinho) Interpretação: Ana Brandão, Ana Ribeiro, Carla Galvão ou Teresa Coutinho, Gaya de Medeiros e Ema de Castro Silva Concepção plástica: Eric da Costa Desenho de luz: Teresa Antunes Música original: Rui Lima e Sérgio Martins Apoio à dramaturgia: Ana Pais e Nuno Pinheiro Apoio à dramaturgia na área da Cultura Clássica: Sofia Frade Apoio à dramaturgia na área jurídica: Joana Neto Apoio à criação: Rui M. Silva Fotografia e identidade gráfica: Pat Cividanes Construção da cenografia: Eric da Costa, José Pedro Sousa, Paula Hespanha e Rute de Castro Direcção de produção: Luna Rebelo Produção: Dentro do Covil Co-produção: São Luiz Teatro Municipal, Teatro Viriato, Teatro-Cine de Pombal e Teatro José Lúcio da Silva Apoio: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes Apoio às residências artísticas: Casa Varela, Companhia Olga Roriz e Polo Cultural Gaivotas | Boavista Agradecimentos: Diogo Pires/SAFRA, Formiga Atómica, Raquel André, Ruy FilhoFonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/justica-cega/
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DANçACompanhia de Ballet Clássico de LeiriaPeter Pan O bailado Peter Pan leva-nos a um mundo de fantasia, magia e aventura através da dança. Peter Pan e a Campainha conduzem Wendy e os seus irmãos até ao País do Nunca Jamais, onde vivem encontros com os Meninos Perdidos, piratas e o temível Capitão Gancho. Uma celebração da imaginação, da amizade e do poder de sonhar através da música e do movimento. Suite de la Bayadere A Suite de La Bayadère reúne alguns dos momentos mais marcantes deste grande clássico do ballet, inspirado no romantismo e no exotismo oriental. Através da música e da dança, revela um universo de paixão, beleza e mistério, destacando a elegância dos seus personagens e a grandiosidade do repertório clássico.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/peter-pan-2
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Atividade associada às comemorações do 9º Aniversário do Centro de Diálogo Intercultural de Leiria.Em 2026, Inesa Markava traz-nos uma nova abordagem do projeto "Museus Imaginários". Desta vez, o público é convidado a participar ativamente numa residência artística com a duração de uma tarde, que contempla uma breve formação de mediação artístico-cultural em contexto museológico. Propõe-se um mergulho no potencial do corpo e do movimento como ferramentas de diálogo entre arte e público em contexto expositivo. A 26 de julho apresenta-se o resultado da residência artística realizada no dia 25. Fonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/museus-imaginarios--apresentacao-da-residencia-artistica-3
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JC (jota c), aliás José Cruz, o Franco-Português, leva-o numa viagem a Portugal. Por que razão José quis recuperar a antiga geleira amarela dos pais para fazer a viagem de carro? Porque é que a pequena aldeia de Parâmio, perdida no meio das montanhas de Trás-os-Montes, passa de 25 para 2.500.000 habitantes no mês de agosto? Qual é a diferença entre o “Pastel de Nata” e o “Pastel de Belém”? Qual é a ligação entre Guimarães, onde nasceu Portugal, e Dijon, a capital da mostarda? Quem é o melhor: Benfica, Porto, Sporting, Braga ou Vitória? E por que é que a mala do carro está sempre mais cheia na viagem de volta do que na da ida? O que é a Revolução dos Cravos? E o que é a “saudade”? JC conta-lhe tudo.ESPETÁCULO APOIADO PELA DGARTES/ RTCPFonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/portugal-viagem-ao-centro-do-mundo
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Concerto FinalO concerto “Filarmonias: Música para Todos – Concerto Final” marca o culminar de um projeto de inclusão social e cultural que integrou jovens migrantes e jovens em situação de vulnerabilidade social no universo das bandas filarmónicas do Concelho de Leiria.Ao longo do projeto, os participantes tiveram acesso gratuito à aprendizagem musical, através de aulas de instrumento, formação musical e classes de conjunto dinamizadas pelas filarmónicas do concelho.Este espetáculo final celebra o percurso artístico e humano desenvolvido durante este processo, apresentando ao público o resultado de um trabalho coletivo que envolveu jovens participantes, músicos das filarmónicas locais e convidados.Para além da componente musical, o evento inclui a apresentação pública de um documentário que retrata o percurso do projeto, evidenciando o impacto social e cultural desta iniciativa.“Filarmonias: Música para Todos” demonstra como a música pode ser uma poderosa ferramenta de inclusão, de crescimento pessoal e de aproximação entre comunidades.ESPETÁCULO APOIADO PELA DGARTES/ RTCP PúblicoM/6 MúsicosJovens participantes do projeto Filarmonias: Música para Todos Músicos das Filarmónicas do Concelho de Leiria Participação especial de músicos convidados. Direção musical – Mickael FaustinoFonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/filarmonias-musica-para-todos-concerto-final/
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Atividade associada às comemorações do 9º Aniversário do Centro de Diálogo Intercultural de Leiria.Em 2026, Inesa Markava traz-nos uma nova abordagem do projeto "Museus Imaginários". Desta vez, o público é convidado a participar ativamente numa sessão com a duração de uma tarde (a 25 de julho), que contempla uma breve formação de mediação artístico-cultural em contexto museológico. Propõe-se um mergulho no potencial do corpo e do movimento como ferramentas de diálogo entre arte e público em contexto expositivo. Posteriormente, será realizada a sessão de apresentação (a 26 de julho).Com exemplos de projetos, exercícios práticos e reflexão filosófica, a formação incentiva a um olhar mais aprofundado sobre o papel da dança nas exposições.Algumas das temáticas a abordar:- Mediação artístico-cultural em contexto institucional- O corpo e movimento em contexto expositivo- Dança, as artes plásticas e arquitetura- Dança e vídeo- Dança e música- Dança no museuFonte: https://leiriagenda.cm-leiria.pt/pt/agenda/museus-imaginarios--residencia-artistica-3
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DANçANão é permitida a entrada a menores de 3 anosEspetáculo de final de ano letivo da EDCL. Os alunos, com idades compreendidas entre os 3 e os 94 anos, irão apresentar coreografias de dança clássica, contemporânea e criativa. No final será dançada uma versão de O Feiticeiro de Oz.Fonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/espetaculo-final-de-ano-clara-leao
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Um conjunto de personagens atravessa momentos de rutura, em que nada é o que imaginaram ser. Entre leveza, humor e profundidade filosófica, emergem questões sociais contemporâneas e um olhar sobre a efemeridade da condição humana, interrogando o estabelecido. Quando a morte se apresenta e deixa de se fazer ventríloqua através da vida — então — tudo muda… “Por mais um dia”, em que tudo muda.SESSÃO APOIADA PELA DGARTES/ RTCP RealizadorMiguel Babo ActoresPaula Sá, Miguel Babo, Sónia Araújo, Hugo Nicolau Miguel Borges, Cleo Diára, Nádia Yracema, Isac Graça, Cecilia Caberby, Teresa Côrte-Real, Maria D'Aires, Sónia Aragão, João Damasceno, Adérito Lopes, Ana Madureira, Thaís Azevedo, Atija Assane, Giovanni Lourenço, Mestre Abelha, Giovami Trecco, Jeis Carvalho, Alinne Araújo, Francisca Sá, Guilherme Lopes, Edila Spinola, Leonor Carranca, Madalena Duque, Madalena Romão, Maria Félix, Márcia Branco, Helena Cavalcante, Nuno Cunha PúblicoM/14 Duração1h20m GéneroDrama Ano2026 OrigemPortugalFonte: https://www.teatrojlsilva.pt/evento/por-mais-um-dia/
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