Symphoethnic

Symphoethnic sobe ao palco a 21 de novembro de 2026, TAURON Arena Kraków, em Krakow.

Symphoethnic to nie tylko koncert. To muzyczne doświadczenie, które łączy pokolenia, style i emocje – pokazując, że polska tradycja może brzmieć nowocześnie, świeżo i światowo. Symphoethnic informacje Symphoethnic to nowatorskie widowisko muzyczne, w którym Golec uOrkiestra wraz z orkiestrą symfoniczną i wirtuozami instrumentów etnicznych tworzą unikalne połączenie tradycji i nowoczesności. Na scenie występuje ponad 50 artystów, prezentując 90-minutowy spektakl oparty w 100% na muzyce polskiej. Projekt łączy brzmienia łuku Karpat z symfoniką na światowym poziomie, tworząc emocjonalną i gatunkowo różnorodną opowieść muzyczną – od folku i klasyki po jazz i nowoczesne aranżacje. Symphoethnic to wyjątkowy projekt muzyczny łączący siły: • zespołu Golec uOrkiestra • orkiestry symfonicznej • zaproszonych wirtuozów instrumentów etnicznych (orkiestra ludowa, żeński chórek góralski, bębniarze Wataha, flety ludowe, dudy żywieckie) Czym jest Symphoethnic? • to pierwszy w Polsce – i jeden z nielicznych na świecie – 90-minutowy projekt muzyczny, który w nowoczesny sposób łączy brzmienie orkiestry symfonicznej z unikatową muzyką etniczną łuku Karpat oraz tradycyjnym śpiewem żeńskim • to widowisko z udziałem około 50 wybitnych polskich artystów • to spektakl, którego repertuar w 100% oparty jest na muzyce polskiej • to przestrzeń dla młodych talentów – uczniów Ognisk Twórczości Artystycznej prowadzonych przez Fundację Braci Golec • to produkcja, w której tradycja spotyka się z nowoczesnością w świeżej, odważnej formie • to prezentacja najwybitniejszych polskich wirtuozów muzyki etnicznej w dialogu z symfoniką na światowym poziomie • to widowisko o najwyższych walorach artystycznych i emocjonalnych • to projekt, który stanowi ważny wkład w rozwój współczesnej kultury polskiej Idea projektu „Symphoethnic” – to muzyka, która przekracza granice, nie uznaje podziałów, nie poddaje się schematom i nie daje się zamknąć w jednej stylistyce. Najważniejsze jest jedno: emocje. To opowieść dźwiękiem, w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie. Na scenie spotykają się: energetyczny, żywiołowy folk oraz elegancka, szlachetna klasyka – tworząc nową, unikalną jakość muzyczną. Projekt wykracza jednak poza te dwa światy. W jego brzmieniu usłyszymy również: • rockową energię • liryczne, filmowe przestrzenie • klimat Podhala i Beskidów • jazzową improwizację • nowoczesne, klubowe brzmienia Za aranżacje odpowiadają wybitni polscy artyści: • Krzysztof Herdzin – pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny, orkiestrator nagrodzonej Oscarem muzyki Jana A.P. Kaczmarka, wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy • Rafał Rozmus – kompozytor, skrzypek i dyrygent, adiunkt w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie • Łukasz Pilch – kompozytor, aranżer, producent muzyczny i instrumentalista, gitarzysta zespołu Budka Suflera