Para Que Serve a Fotografia num Evento Transmitido

Micael

TIME&SPACE · Tecnologia de Eventos

Quando o evento já está a ser filmado de quatro ângulos, os organizadores começam a perguntar porque estão também a pagar a um fotógrafo. A resposta não é a que quase toda a gente dá.

Para Que Serve a Fotografia num Evento Transmitido

Em resumo: O vídeo cobre o programa. A fotografia cobre as pessoas. Quando o orçamento obriga a escolher entre os dois, aquilo que se perde não é qualidade de imagem, são todas as pessoas que estiveram na sala.

Um evento com transmissão já tem câmaras em palco, um operador, um realizador e uma gravação. Por isso a pergunta aparece sempre que se revê o orçamento: porquê pagar também as fotografias.

É uma pergunta justa, e a resposta habitual, que as fotografias têm mais qualidade, não é boa. Um fotograma de uma câmara de produção atual serve para quase tudo. A resposta verdadeira está naquilo para onde cada meio está apontado.

O vídeo aponta ao programa, a fotografia aponta à sala

Uma transmissão existe para levar o conteúdo a quem não está lá. As câmaras estão fixas no palco porque é aí que está o conteúdo.

A fotografia, bem feita, passa a maior parte do tempo em todo o resto: a fila, a pausa para café, as duas pessoas que se encontraram no corredor, o público a rir de uma coisa que o orador disse. Nada disso está na transmissão, porque a transmissão não está interessada nisso.

É essa distinção que decide o que se pode cortar. Se cortar o vídeo, quem está longe perde o conteúdo. Se cortar a fotografia, todos os que lá estiveram ficam sem registo de terem estado, e o seu marketing para o ano seguinte também.

O que cada um produz

O vídeo produz um objeto. Uma gravação, talvez uns excertos. Vê-se uma vez, sobretudo por quem faltou, e perde utilidade depressa.

A fotografia produz centenas de objetos, cada um pertencente a uma pessoa diferente. É uma forma completamente diferente, e é por isso que as fotografias viajam mais longe: quem encontra uma boa imagem de si próprio publica-a, e cada uma dessas publicações é uma promoção que a sua transmissão não consegue gerar.

É também aqui que a pesquisa facial muda as contas. Uma galeria onde cada participante encontra as suas imagens transforma uma entrega única em algumas centenas de entregas pessoais. Como o reconhecimento facial encontra as suas fotografias explica o mecanismo.

Divisão prática de trabalho

Quando os dois estão a funcionar, defina a fronteira antes do dia em vez de a descobrir na edição.

Dê a sala ao fotógrafo, não o palco. A cobertura de palco já está tratada. Um fotógrafo que passe o dia a fotografar o púlpito da mesma posição que a câmara de vídeo produziu um duplicado.

Combine antes as linhas de visão e a circulação. Um fotógrafo a atravessar um plano fixo é o atrito mais comum entre as duas equipas, e evita-se por completo com cinco minutos de conversa e uma planta da sala.

Resolva o som. O obturador ouve-se num microfone de palco. Numa sala com uma conferência silenciosa isto conta, e é para isso que existem os modos silenciosos. Diga-o em voz alta no ensaio técnico em vez de descobrir em direto.

Defina quem acompanha o público remoto. Alguém deve estar a ver o aspeto da transmissão, e não é o fotógrafo.

Onde a transmissão ajuda a fotografia

A relação funciona nos dois sentidos.

Um programa preparado para ser transmitido costuma ter luz de palco melhor e mais constante do que um que não é, o que facilita o trabalho do fotógrafo. Há quase sempre um alinhamento a sério, por isso os tempos são conhecidos à partida. E a equipa de produção já estudou as linhas de visão, por isso vale a pena pedir a planta.

O erro é tratá-los como rubricas em competição em vez de dois trabalhos diferentes. Quando são planeados em conjunto, a transmissão leva o conteúdo a quem não pôde vir, e as fotografias devolvem o evento a toda a gente que veio.

Micael

Fundador da TIME&SPACE